Lieux cités dans cet article : Khiva · Boukhara
L’artisanat ouzbek du bois, du métal et de l’or : sculpture de Khiva, cuivre de Boukhara, couteaux de Tchoust
En 1945, deux sculpteurs sur bois de Khiva ont réalisé les portes à deux battants sculptées du nouvel opéra de Tachkent, le théâtre Alisher Navoï. Le plus âgé, Ata Palvanov, avait 78 ans ; il avait appris le métier de son père et de son grand-père, et il a vécu plus de cent ans. L’art qu’il portait est toujours vivant dans les ateliers d’.Le saviez-vous ? Dans la ville-musée de Khiva, on vit toujours L'Itchan Kala réunit plus de 50 monuments et quelque 250 maisons anciennes derrière des murs de terre hauts de 8 à 10 m et épais de 5 à 6 m, et des familles vivent et travaillent toujours dans ses ruelles. En savoir plus →
La céramique, la soie et le Le saviez-vous ? Un suzani était souvent brodé par plusieurs femmes à la fois Un membre de la famille ou une dessinatrice de motifs, la kalamkash, traçait le dessin sur des bandes de coton. Plusieurs femmes de la famille ou du quartier brodaient les bandes en même temps ; recousues, leurs coutures ne concordent jamais tout à fait. En savoir plus → ont leurs propres articles sur notre site. Celui-ci parle des matières plus dures et des fils plus fins : le bois sculpté à Khiva et à Kokand, le cuivre ciselé et l’acier forgé à Boukhara, les couteaux de Tchoust, la broderie d’or de Boukhara et la miniature. Pour chaque art : ce qu’il faut regarder, ce que signifient les noms, et où vous pouvez voir un maître au travail.
Le bois sculpté : les colonnes et les portes de Khiva
Khiva repose sur des colonnes de bois. La Le saviez-vous ? La mosquée Juma de Khiva repose sur 212 colonnes de bois Mentionnée dès le Xe siècle et reconstruite en 1788, la mosquée Juma n'a ni portail ni coupoles : son toit plat repose sur 212 colonnes sculptées en 17 rangées, dont certaines sont plus anciennes que l'édifice. En savoir plus → d’Itchan Kala, reconstruite en 1788, a un toit plat posé sur 212 colonnes de bois en 17 rangées, sculptées à différentes époques et toutes différentes. Parcourez les palais et vous verrez le même travail à l’extérieur : de fines colonnes qui portent les porches ouverts, les ayvans, et de lourdes portes à deux battants couvertes de sculptures.
L’école de Khiva est connue pour l’aylanma islimi, des motifs végétaux en spirale : des tiges qui s’enroulent les unes autour des autres, des pousses avec fleurs et feuilles, des rosettes, encadrées d’étroites bandes de géométrie simple. Les maîtres donnaient des noms aux motifs, comme olma guli, la fleur de pommier. Ils travaillaient le gujum, un orme local très dur, et le platane, sans les vernir : portes et colonnes étaient frottées d’huile végétale non raffinée, qui fait ressortir le veinage et aide le bois à durer.
Des sculpteurs sur bois travaillent toujours à l’intérieur d’Itchan Kala, et leurs ateliers servent aussi d’écoles où les apprentis apprennent à dessiner, tailler et finir un motif. Dans la vallée de Ferghana, Kokand porte le titre de Ville mondiale de l’artisanat pour la sculpture sur bois, décerné par le Conseil mondial de l’artisanat en 2019. Pour distinguer les parties d’un édifice, voyez lire l’architecture ouzbèke.
Le cuivre ciselé : le style discret de Boukhara
Boukhara a été l’un des grands centres du cuivre et du laiton décorés du XVIIIe au début du XXe siècle. Une seule cruche passait par trois métiers : les chaudronniers façonnaient le corps et étamaient l’intérieur, les fondeurs faisaient l’anse, le bec et les charnières, et le ciseleur décorait la pièce terminée au marteau et aux poinçons fins.
Le travail de Boukhara se reconnaît à sa retenue : des formes classiques et équilibrées, des motifs végétaux plus grands et plus calmes qu’ailleurs, et des lignes de calligraphie cachées parmi les feuilles. Khiva avait une école proche ; celle de Kokand était plus libre et moins précise. Cruches pour l’eau et le thé, plateaux et bassines étaient les pièces du quotidien.
Aujourd’hui, les ciseleurs travaillent dans de petites boutiques autour des Le saviez-vous ? Sous les coupoles de Boukhara, on changeait monnaie et or Quatre coupoles marchandes du XVIe siècle couvrent encore d'anciens carrefours. Toki Sarrafon était celle des changeurs, où marchands d'Inde et de Chine échangeaient leurs pièces ; Toki Zargaron abritait les bijoutiers, Toki Telpak Furushon les chapeliers. En savoir plus → de Boukhara. Arrêtez-vous pour regarder : une assiette reçoit son motif coup après coup. La coupole des joailliers, Toki Zargaron, construite en 1570, rappelle l’ancienneté de ce commerce dans la ville.
L’acier : les forgerons de Boukhara et les couteaux de Tchoust
Sous la coupole marchande de Telpak Furushon, à Boukhara, vous pouvez voir forger des couteaux dans l’atelier de forgeron voisin. Cherchez les ciseaux en forme d’oiseau des forgerons de Boukhara : ouvrez-les, et le bec devient les deux lames.
Le couteau ouzbek le plus célèbre vient pourtant de Tchoust, dans la région de Namangan, dans la vallée de Ferghana. Le pichoq a une lame droite et large et un manche de corne ou d’os, parfois incrusté ; un modèle particulièrement fin s’appelle guldor pichoq, le couteau à motifs. Chaque lame de Tchoust porte le poinçon de la ville, et son ancien quartier des forgerons s’appelle toujours Suzangaron. Shahrikhan, près d’Andijan, est l’autre ville du couteau de la vallée, avec des dynasties familiales de couteliers et des ateliers que l’on peut visiter.
Dans une maison ouzbèke, un couteau est plus qu’un outil : on le garde comme un talisman qui protège le foyer. Gardez le vôtre dans son étui, essuyez-le bien, et mettez toutes les lames en bagage enregistré. Les villes de la vallée figurent dans notre guide Andijan et Namangan.
La broderie d’or : le zardozi de Boukhara
Zardozi signifie « couture d’or ». Dans l’émirat, c’était un art de cour et, contrairement à la broderie de soie, il était pratiqué uniquement par des hommes ; au milieu du XIXe siècle, environ 350 brodeurs d’or travaillaient dans l’émirat de Boukhara, beaucoup dans des ateliers de l’.La forteresse-résidence des souverains de Boukhara, sur une haute colline artificielle : le plus ancien édifice de la ville. En savoir plus → Aujourd’hui, ce sont surtout des femmes qui font ce travail.
Il existe deux techniques principales. Dans le zaminduzi, le fil d’or couvre tout le fond. Dans le gulduzi, le motif est découpé d’après un pochoir, fixé sur le velours tendu et recouvert de fil d’or, si bien qu’il se détache en relief sur le tissu. Les maîtres connaissent plus de trente points. Dans les années 1930, les ateliers ont été regroupés en artels, puis en 1960 dans la Fabrique de broderie d’or de Boukhara. Le rideau du théâtre Navoï de Tachkent a été brodé par des maîtres de Boukhara.
Pour voir les robes de l’émir lui-même, allez au musée du palais d’été de ,Le saviez-vous ? Légende : on choisit le site du palais de l'émir avec de la viande Selon la légende, quand l'émir Nasrullah voulut un palais d'été vers 1850, on suspendit du mouton en plusieurs points autour de Boukhara et l'on retint celui où la viande se gâta le plus tard. L'actuel Sitorai Mohi-Hosa date de 1912-1918. En savoir plus → aux portes de Boukhara ; voyez les excursions autour de Boukhara. Calottes, sacs et petits panneaux se vendent dans la vieille ville.
La miniature : de Hérat à Boukhara
La peinture de livres est arrivée dans ces villes depuis la cour timouride. À Hérat, Kamoliddin Behzod a dirigé l’atelier royal à partir de 1486 sous le sultan Husayn Bayqara, et le poète Alisher Navoï était son protecteur. Au XVIe siècle, sous les Chaybanides, Boukhara a eu sa propre école, dont les peintres illustraient les poèmes de l’époque, comme Khusraw et Chirin de Hatifi. Le Centre de la civilisation islamique de Tachkent a exposé des miniatures originales de Boukhara de ce siècle, rachetées lors de ventes aux enchères en Grande-Bretagne.
Aujourd’hui, les miniaturistes de Boukhara forment des apprentis et broient eux-mêmes leurs couleurs à partir de minéraux et de plantes, et la papeterie de Konigil, près de Samarcande, vend des miniatures sur papier d’écorce de mûrier. Le poète derrière beaucoup de ces scènes a son propre article : Alisher Navoï.
Céramique, tapis et le reste
La poterie a sa propre carte : le turquoise de Rishtan, les bruns et les verts de Gijduvan, le cobalt du Khorezm. Lisez les écoles de la céramique ouzbèke et, depuis Boukhara, ajoutez une demi-journée dans un atelier de céramique de Gijduvan, avec déjeuner. La soie est dans l’ikat ouzbek, la broderie dans le suzani, et le panorama de qui fabrique quoi se trouve dans notre guide de l’artisanat traditionnel d’Ouzbékistan.
Comment visiter les ateliers
La plupart de ces objets sont fabriqués dans des ateliers familiaux et de petits studios, pas dans des musées. Les maîtres montrent volontiers leur travail, mais ils sont au travail : venez avec un guide qui peut traduire et poser les bonnes questions. Notre circuit de 5 jours Artisanat de Boukhara et de Samarcande passe chez les papetiers, les sculpteurs sur bois, les brodeurs d’or, les forgerons et les potiers ; le guide parle votre langue et il est inclus dans le prix. Un voyage autour d’autres arts, comme la sculpture sur bois de Khiva ou les couteaux de Tchoust, peut être organisé sur demande.
Acheter dans un atelier est la façon la plus simple de savoir qui a fait une pièce. L’artisanat neuf n’exige aucune formalité d’exportation ; les pièces anciennes sont traitées dans que rapporter d’Ouzbékistan.
En bref
- Khiva sculpte le bois en motifs végétaux en spirale et le finit à l’huile, pas au vernis ; la mosquée Djouma repose sur 212 colonnes sculptées.
- Le cuivre ciselé de Boukhara est sobre et équilibré ; regardez les ciseleurs autour des coupoles marchandes.
- Le pichoq de Tchoust a une lame droite et large et le poinçon de la ville ; mettez les couteaux en bagage enregistré.
- Le zardozi, la broderie d’or de Boukhara, était jadis un art de cour réservé aux hommes ; voyez les robes de l’émir à Sitorai Mohi-Hosa.
- La miniature est venue de la Hérat timouride ; Boukhara a eu sa propre école au XVIe siècle.
