Artesanía uzbeka en madera, metal y oro: tallas de Jiva, cobre de Bujará, cuchillos de Chust

En 1945 dos tallistas de Jiva hicieron unas puertas dobles talladas para la nueva ópera de Taskent, el Teatro Alisher Navoi. El mayor de ellos, Ata Palvanov, tenía 78 años; había aprendido el oficio de su padre y de su abuelo y vivió más de cien años. El oficio que él transmitía sigue vivo en los talleres de Itchan Kala.

La cerámica, la seda y el suzani tienen sus propios artículos en nuestra web. Este trata de los materiales más duros y los hilos más finos: la madera tallada de Jiva y Kokand, el cobre cincelado y el acero forjado de Bujará, los cuchillos de Chust, el bordado en oro de Bujará y la miniatura. Para cada oficio: qué mirar, qué significan los nombres y dónde ver a un maestro trabajando.

Madera tallada: las columnas y puertas de Jiva

Jiva se sostiene sobre columnas de madera. La Mezquita Juma de Itchan Kala, reconstruida en 1788, tiene un techo plano sobre 212 columnas de madera en 17 filas, talladas en épocas distintas y todas diferentes. Recorra los palacios y verá el mismo trabajo al aire libre: esbeltas columnas que sostienen los porches abiertos, los ayvanes, y pesadas puertas dobles cubiertas de talla.

La escuela de Jiva es conocida por el aylanma islimi, motivos vegetales en espiral: tallos que se enroscan entre sí, brotes con flores y hojas, rosetas, enmarcados por estrechas franjas de geometría sencilla. Los maestros daban nombres a los motivos, como olma guli, flor de manzano. Trabajaban el gujum, un olmo local muy duro, y la madera de plátano, y no la barnizaban: puertas y columnas se frotaban con aceite vegetal sin refinar, que realza la veta y ayuda a que la madera dure.

Los tallistas siguen trabajando dentro de Itchan Kala, y sus talleres son también escuelas donde los aprendices aprenden a dibujar, tallar y acabar un motivo. En el valle de Fergana, Kokand tiene el título de Ciudad Artesanal Mundial de la talla en madera, otorgado por el Consejo Mundial de Artesanías en 2019. Cómo distinguir las partes de un edificio se explica en cómo leer la arquitectura uzbeka.

Cobre cincelado: el estilo sobrio de Bujará

Bujará fue uno de los principales centros de cobre y latón decorados desde el siglo XVIII hasta principios del XX. Una sola jarra pasaba por tres oficios: el calderero hacía el cuerpo y estañaba el interior, el fundidor hacía el asa, el pico y las bisagras, y el cincelador decoraba la pieza terminada con un martillo y finos cinceles.

El trabajo de Bujará se reconoce por su sobriedad: formas clásicas y equilibradas, motivos vegetales más grandes y serenos que en otras ciudades, y líneas de caligrafía escondidas entre las hojas. Jiva tenía una escuela parecida; la de Kokand era más libre y menos precisa. Jarras para el agua y el té, bandejas y palanganas eran las piezas de uso diario.

Hoy los cinceladores trabajan en pequeñas tiendas alrededor de las cúpulas comerciales de Bujará. Deténgase a mirar: un plato recibe su dibujo golpe a golpe. La cúpula de los joyeros, Toki Zargaron, construida en 1570, recuerda lo antiguo que es este oficio en la ciudad.

Acero: los herreros de Bujará y los cuchillos de Chust

En la cúpula comercial de Telpak Furushon, en Bujará, puede ver forjar cuchillos en una herrería contigua. Busque las tijeras en forma de pájaro de los herreros de Bujará: al abrirlas, el pico se convierte en las dos hojas.

Pero el cuchillo uzbeko más famoso viene de Chust, en la región de Namangán, en el valle de Fergana. El pichoq tiene una hoja recta y ancha y un mango de cuerno o hueso, a veces con incrustaciones; uno especialmente fino se llama guldor pichoq, el cuchillo decorado. Cada hoja de Chust lleva el sello de la ciudad, y su antiguo barrio de herreros aún se llama Suzangaron. Shahrikhan, cerca de Andiján, es la otra ciudad cuchillera del valle, con dinastías familiares de cuchilleros y talleres que se pueden visitar.

En una casa uzbeka un cuchillo es más que una herramienta: se guarda como talismán que protege el hogar. Guarde el suyo en su funda, séquelo bien y facture cualquier hoja en el equipaje de bodega. Las ciudades del valle están en nuestra guía de Andiján y Namangán.

Bordado en oro: el zardozi de Bujará

Zardozi significa «coser con oro». En el emirato era un arte de corte y, a diferencia del bordado en seda, solo lo practicaban hombres; a mediados del siglo XIX unos 350 bordadores en oro trabajaban en el emirato de Bujará, muchos de ellos en talleres del Ark. Hoy la mayor parte del trabajo la hacen mujeres.

Hay dos técnicas principales. En el zaminduzi el hilo de oro cubre todo el fondo. En el gulduzi el motivo se recorta según una plantilla, se fija sobre el terciopelo tensado y se cubre con hilo de oro, de modo que el dibujo resalta sobre la tela. Los maestros conocen más de treinta puntadas. En los años treinta los talleres se agruparon en artels, y en 1960 en la Fábrica de Bordado en Oro de Bujará. El telón del Teatro Navoi de Taskent lo bordaron maestros de Bujará.

Para ver las propias batas del emir, vaya al museo del palacio de verano Sitorai Mohi-Hosa, a las afueras de Bujará; vea excursiones de un día desde Bujará. Gorros, bolsos y pequeños paneles se venden en el casco antiguo.

Miniatura: de Herat a Bujará

La pintura de libros llegó a estas ciudades desde la corte timúrida. En Herat, Kamoliddin Behzad dirigió el taller real desde 1486 bajo el sultán Husayn Bayqara, y el poeta Alisher Navoi fue su mecenas. En el siglo XVI, bajo los shaybánidas, Bujará tuvo una escuela propia, y sus pintores ilustraron los poemas de su tiempo, como Jusráu y Shirín de Hatifi. El Centro de la Civilización Islámica de Taskent ha mostrado miniaturas originales de Bujará de aquel siglo, recompradas en subastas en Gran Bretaña.

Hoy los miniaturistas de Bujará forman aprendices y muelen sus propios colores a partir de minerales y plantas, y el molino de papel de Konigil, cerca de Samarcanda, vende miniaturas sobre papel de corteza de morera. El poeta detrás de muchas de estas escenas tiene su propio artículo: Alisher Navoi.

Cerámica, alfombras y lo demás

La alfarería tiene su propio mapa: el turquesa de Rishtan, los marrones y verdes de Gijduvan, el cobalto de Corasmia. Lea las escuelas de la cerámica uzbeka y, desde Bujará, añada medio día de excursión a un taller de cerámica de Gijduvan con almuerzo. La seda está en el ikat uzbeko, el bordado en el suzani, y el panorama de qué hace cada ciudad, en nuestra guía de las artesanías tradicionales de Uzbekistán.

Cómo visitar los talleres

La mayoría de estas artesanías se hacen en talleres familiares y pequeños estudios, no en museos. Los maestros enseñan su trabajo con gusto, pero están trabajando, así que vaya con un guía que pueda traducir y hacer las preguntas adecuadas. Nuestro circuito de 5 días artesanías de Bujará y Samarcanda visita a papeleros, tallistas, bordadores en oro, herreros y alfareros; el guía habla su idioma y está incluido en el precio. Un viaje centrado en otros oficios, como la talla de Jiva o los cuchillos de Chust, puede organizarse a petición.

Comprar en un taller es la forma más sencilla de saber quién hizo una pieza. La artesanía nueva no necesita papeles para la exportación; las piezas antiguas se explican en qué comprar en Uzbekistán.

En resumen

• Jiva talla la madera con motivos vegetales en espiral y la acaba con aceite, no con barniz; la Mezquita Juma se apoya en 212 columnas talladas.
• El cobre cincelado de Bujará es sobrio y equilibrado; vea a los cinceladores junto a las cúpulas comerciales.
• El pichoq de Chust tiene una hoja recta y ancha y el sello de la ciudad; facture los cuchillos en el equipaje de bodega.
• El zardozi, bordado en oro de Bujará, fue un arte de corte masculino; vea las batas del emir en Sitorai Mohi-Hosa.
• La miniatura llegó de la Herat timúrida; Bujará tuvo su propia escuela en el siglo XVI.