나무, 금속, 금으로 만드는 우즈베키스탄 공예: 히바 목조각, 부하라 구리, 추스트 칼

1945년 히바의 목조각 장인 두 사람이 타슈켄트에 새로 지은 오페라 극장, 알리셰르 나보이 극장을 위해 조각한 양여닫이문을 만들었습니다. 그중 연장자인 아타 팔바노프는 78세였습니다. 그는 아버지와 할아버지에게서 일을 배웠고, 백 살이 넘도록 살았습니다. 그가 이어 온 기술은 지금도 이찬칼라의 공방들에서 살아 있습니다.

도자기, 비단, 수자니는 저희 사이트에 따로 글이 있습니다. 이 글은 더 단단한 재료와 더 가는 실에 관한 이야기입니다. 히바와 코칸드의 목조각, 부하라의 구리 조금 세공과 단조 강철, 추스트의 칼, 부하라 금사 자수와 세밀화. 공예마다 무엇을 눈여겨볼지, 이름이 무엇을 뜻하는지, 장인의 작업은 어디서 지켜볼 수 있는지 알려 드립니다.

목조각: 히바의 기둥과 문

히바는 나무 기둥 위에 서 있습니다. 1788년에 재건된 이찬칼라의 주마 모스크는 17줄로 늘어선 212개의 나무 기둥이 평평한 지붕을 받치고 있으며, 기둥은 여러 시대에 조각되어 하나하나가 다릅니다. 궁전들을 거닐면 바깥에서도 같은 작품을 보게 됩니다. 열린 회랑인 아이반을 받치는 가느다란 기둥들과, 조각으로 뒤덮인 묵직한 양여닫이문입니다.

히바 유파는 나선형 식물 문양인 아일란마 이슬리미로 알려져 있습니다. 서로 감기는 줄기, 꽃과 잎이 달린 새순, 로제트를 단순한 기하학 무늬의 좁은 띠가 둘러쌉니다. 장인들은 문양에 사과꽃이라는 뜻의 올마 굴리 같은 이름을 붙였습니다. 재료는 단단한 현지 느릅나무인 구줌과 플라타너스였고, 래커는 칠하지 않았습니다. 문과 기둥에는 정제하지 않은 식물성 기름을 문질러 발랐는데, 이렇게 하면 나뭇결이 드러나고 나무가 오래갑니다.

목조각 장인들은 지금도 이찬칼라 안에서 일하며, 그들의 공방은 제자들이 문양을 그리고 새기고 마무리하는 법을 배우는 학교이기도 합니다. 페르가나 계곡의 코칸드는 2019년 세계공예협의회로부터 목조각 분야 세계 공예 도시라는 칭호를 받았습니다. 건물의 각 부분을 구별하는 법은 우즈베키스탄 건축 읽는 법에 있습니다.

구리 조금 세공: 부하라의 조용한 양식

부하라는 18세기부터 20세기 초까지 장식 구리와 놋쇠 공예의 주요 중심지 가운데 하나였습니다. 주전자 하나가 세 직종의 손을 거쳤습니다. 구리 장인이 몸체를 만들고 안쪽을 주석으로 입히면, 주물공이 손잡이와 주둥이, 경첩을 만들고, 조금 장인이 망치와 가는 정으로 완성품을 장식했습니다.

부하라 작품은 절제로 알아볼 수 있습니다. 고전적이고 균형 잡힌 형태, 다른 도시보다 크고 차분한 식물 문양, 그리고 잎사귀 사이에 숨은 서예 글귀입니다. 히바에도 비슷한 유파가 있었고, 코칸드의 작품은 더 자유롭고 덜 정밀했습니다. 물과 차를 담는 주전자, 쟁반, 대야가 일상의 기물이었습니다.

오늘날 조금 장인들은 부하라 교역 돔 주변의 작은 가게에서 일합니다. 걸음을 멈추고 지켜보십시오. 접시 하나에 한 번씩 두드릴 때마다 문양이 생겨납니다. 1570년에 지어진 보석상의 돔 토키 자르가론은 이 도시에서 이 일이 얼마나 오래되었는지를 일깨워 줍니다.

강철: 부하라의 대장장이와 추스트의 칼

부하라의 교역 돔 텔파크 푸루숀에서는 바로 옆 대장간에서 칼을 벼리는 모습을 볼 수 있습니다. 부하라 대장장이들의 새 모양 가위를 찾아보십시오. 가위를 벌리면 부리가 두 개의 날이 됩니다.

그러나 가장 유명한 우즈베키스탄 칼은 페르가나 계곡 나망간주의 추스트에서 나옵니다. 피초크는 곧고 넓은 날에 뿔이나 뼈로 만든 손잡이를 달며, 때로는 상감을 넣습니다. 특히 정교한 칼은 무늬 있는 칼이라는 뜻의 굴도르 피초크라고 부릅니다. 추스트의 칼날에는 모두 이 도시의 각인이 찍혀 있고, 옛 대장장이 구역은 지금도 수잔가론이라고 불립니다. 안디잔 근처의 샤흐리한은 계곡의 또 다른 칼의 도시로, 칼 장인 가문들이 대를 잇고 있으며 방문할 수 있는 공방도 있습니다.

우즈베키스탄 가정에서 칼은 도구 이상입니다. 집을 지키는 부적으로 간직됩니다. 칼은 칼집에 넣어 두고, 물기를 닦아 말리고, 날붙이는 모두 위탁 수하물에 넣으십시오. 계곡의 도시들은 안디잔과 나망간 가이드에 있습니다.

금사 자수: 부하라의 자르도지

자르도지는 ‘금으로 바느질하기’라는 뜻입니다. 에미르국 시대에는 궁정 예술이었고, 비단 자수와 달리 남성만 했습니다. 19세기 중반 부하라 에미르국에서는 약 350명의 금사 자수 장인이 일했으며, 그중 많은 이가 아르크 성 안의 공방에 있었습니다. 오늘날에는 여성이 대부분의 작업을 합니다.

주요 기법은 두 가지입니다. 자민두지에서는 금실이 바탕 전체를 덮습니다. 굴두지에서는 문양을 본에 따라 오려 내어 팽팽하게 건 벨벳에 고정하고 금실로 덮어서, 문양이 천 위로 도드라지게 합니다. 장인들은 서른 가지가 넘는 바느질법을 압니다. 1930년대에 공방들은 아르텔로, 1960년에는 부하라 금사 자수 공장으로 통합되었습니다. 타슈켄트 나보이 극장의 막도 부하라 장인들이 수놓았습니다.

에미르가 직접 입던 예복을 보시려면 부하라 교외의 여름 궁전 시토라이 모히 호사 박물관으로 가십시오. 부하라 근교 당일 여행을 참고하십시오. 모자, 가방, 작은 패널은 구시가지에서 판매합니다.

세밀화: 헤라트에서 부하라로

책 그림은 티무르 왕조의 궁정에서 이 도시들로 전해졌습니다. 헤라트에서는 카몰리딘 베흐자드가 1486년부터 술탄 후사인 바이카라 아래에서 왕실 공방을 이끌었고, 시인 알리셰르 나보이가 그의 후원자였습니다. 16세기 샤이바니 왕조 시대에 부하라에는 독자적인 화파가 생겼고, 그 화가들은 하티피의 『호스로와 시린』 같은 당대의 시에 그림을 그렸습니다. 타슈켄트의 이슬람 문명 센터는 영국 경매에서 되사 온 그 시대의 부하라 세밀화 원본을 전시한 바 있습니다.

오늘날 부하라의 세밀화가들은 제자를 가르치고 광물과 식물을 직접 갈아 물감을 만들며, 사마르칸트 근교의 코니길 제지소에서는 뽕나무 껍질 종이에 그린 세밀화를 판매합니다. 이 장면들 상당수의 배경이 된 시인에 대해서는 따로 글이 있습니다. 알리셰르 나보이.

도자기, 카펫, 그 밖의 공예

도자기에는 따로 하나의 지도가 있습니다. 리슈탄의 터키석색, 기즈두반의 갈색과 녹색, 호레즘의 코발트. 우즈베키스탄 도자기의 유파를 읽어 보시고, 부하라에서는 반나절 일정의 점심 포함 기즈두반 도자기 공방 투어를 더해 보십시오. 비단은 우즈베키스탄 이카트에, 자수는 수자니에 있으며, 어느 도시에서 무엇을 만드는지에 대한 개관은 우즈베키스탄 전통 공예 가이드에 있습니다.

공방을 방문하는 법

이 공예품 대부분은 박물관이 아니라 가족 공방과 작은 작업실에서 만들어집니다. 장인들은 기꺼이 작업을 보여 주지만 일하는 중이므로, 통역하고 알맞은 질문을 던질 수 있는 가이드와 함께 가십시오. 저희의 5일 부하라와 사마르칸트의 공예 투어는 종이 장인, 목조각 장인, 금사 자수 장인, 대장장이, 도공을 찾아가며, 여러분의 언어를 쓰는 가이드가 요금에 포함되어 있습니다. 히바 목조각이나 추스트 칼처럼 다른 공예를 중심으로 한 여행은 요청에 따라 계획해 드릴 수 있습니다.

공방에서 사는 것이 누가 만들었는지 알 수 있는 가장 간단한 방법입니다. 새 공예품은 반출 서류가 필요 없으며, 오래된 작품에 관해서는 우즈베키스탄 쇼핑 가이드에 있습니다.

요약

• 히바는 나선형 식물 문양으로 나무를 조각하고 래커가 아닌 기름으로 마무리합니다. 주마 모스크는 212개의 조각 기둥 위에 서 있습니다.
• 부하라의 구리 조금 세공은 조용하고 균형 잡혀 있습니다. 교역 돔 주변에서 조금 장인들을 지켜보십시오.
• 추스트 피초크는 곧고 넓은 날에 도시의 각인이 있습니다. 칼은 위탁 수하물에 넣으십시오.
• 부하라 금사 자수 자르도지는 한때 남성의 궁정 예술이었습니다. 에미르의 예복은 시토라이 모히 호사에서 보십시오.
• 세밀화는 티무르 왕조의 헤라트에서 왔고, 16세기 부하라에는 독자적인 화파가 있었습니다.