Artesanato uzbeque em madeira, metal e ouro: entalhe de Khiva, cobre de Bukhara, facas de Chust

Em 1945 dois entalhadores de Khiva fizeram as portas duplas entalhadas da nova casa de ópera de Tashkent, o Teatro Alisher Navoi. O mais velho deles, Ata Palvanov, tinha 78 anos; aprendera o ofício com o pai e o avô e viveu mais de cem anos. O ofício que ele levava adiante continua vivo nas oficinas de Ichan-Kala.

Cerâmica, seda e suzani têm artigos próprios no nosso site. Este trata dos materiais mais duros e dos fios mais finos: a madeira entalhada de Khiva e Kokand, o cobre cinzelado e o aço forjado de Bukhara, as facas de Chust, o bordado a ouro de Bukhara e a pintura em miniatura. Para cada ofício: o que observar, o que os nomes significam e onde você pode ver um mestre trabalhando.

Madeira entalhada: as colunas e portas de Khiva

Khiva se apoia em colunas de madeira. A Mesquita Juma, em Ichan-Kala, reconstruída em 1788, tem um teto plano sobre 212 colunas de madeira em 17 fileiras, entalhadas em épocas diferentes e cada uma diferente da outra. Ande pelos palácios e você verá o mesmo trabalho do lado de fora: colunas delgadas sustentando as varandas abertas, os ayvans, e pesadas portas duplas cobertas de entalhes.

A escola de Khiva é conhecida pelo aylanma islimi, padrões vegetais em espiral: caules que se enroscam uns nos outros, brotos com flores e folhas, rosetas, emoldurados por faixas estreitas de geometria simples. Os mestres davam aos motivos nomes como olma guli, flor de macieira. Trabalhavam com gujum, um olmo local de madeira dura, e com plátano, e não envernizavam: portas e colunas eram esfregadas com óleo vegetal não refinado, que realça os veios e ajuda a madeira a durar.

Os entalhadores ainda trabalham dentro de Ichan-Kala, e as suas oficinas servem também de escolas, onde os aprendizes aprendem a desenhar, cortar e acabar um padrão. No Vale de Fergana, Kokand tem o título de Cidade Mundial do Artesanato pelo entalhe em madeira, concedido pelo Conselho Mundial do Artesanato em 2019. Como distinguir as partes de um edifício está em como ler a arquitetura uzbeque.

Cobre cinzelado: o estilo discreto de Bukhara

Bukhara foi um dos principais centros de cobre e latão decorados do século 18 ao início do século 20. Um único jarro passava por três ofícios: os caldeireiros faziam o corpo e estanhavam o interior, os fundidores faziam a alça, o bico e as dobradiças, e o cinzelador decorava a peça pronta com um martelo e punções finos.

O trabalho de Bukhara se reconhece pela sobriedade: formas clássicas e equilibradas, motivos vegetais maiores e mais calmos que em outras cidades e linhas de caligrafia escondidas entre as folhas. Khiva tinha uma escola parecida; a de Kokand era mais livre e menos precisa. Jarros para água e chá, bandejas e bacias eram as peças do dia a dia.

Hoje os cinzeladores trabalham em pequenas lojas em volta das cúpulas comerciais de Bukhara. Pare e observe: um prato ganha o seu desenho golpe a golpe. A cúpula dos joalheiros, Toki Zargaron, construída em 1570, lembra como esse ofício é antigo na cidade.

Aço: os ferreiros de Bukhara e as facas de Chust

Na cúpula comercial de Telpak Furushon, em Bukhara, você pode ver facas sendo forjadas na oficina de um ferreiro ao lado. Procure as tesouras em forma de pássaro dos ferreiros de Bukhara: abra-as, e o bico vira as duas lâminas.

A faca uzbeque mais famosa, porém, vem de Chust, na região de Namangan, no Vale de Fergana. O pichoq tem lâmina reta e larga e cabo de chifre ou osso, às vezes com incrustações; um exemplar especialmente fino se chama guldor pichoq, a faca decorada. Toda lâmina de Chust leva a marca da cidade, e o seu antigo bairro dos ferreiros ainda se chama Suzangaron. Shahrikhan, perto de Andijan, é a outra cidade das facas no vale, com dinastias familiares de cuteleiros e oficinas que você pode visitar.

Numa casa uzbeque a faca é mais que uma ferramenta: é guardada como um talismã que protege o lar. Mantenha a sua na bainha, seque-a bem e coloque todas as lâminas na bagagem despachada. As cidades do vale estão no nosso guia de Andijan e Namangan.

Bordado a ouro: o zardozi de Bukhara

Zardozi quer dizer “costurar com ouro”. No emirado era uma arte da corte e, ao contrário do bordado em seda, era feito só por homens; em meados do século 19 cerca de 350 bordadores a ouro trabalhavam no emirado de Bukhara, muitos deles em oficinas na Ark. Hoje as mulheres fazem a maior parte do trabalho.

Há duas técnicas principais. No zaminduzi o fio de ouro cobre todo o fundo. No gulduzi o motivo é recortado a partir de um molde, fixado no veludo esticado e coberto com fio de ouro, de modo que o desenho se destaca sobre o tecido. Os mestres conhecem mais de trinta pontos. Na década de 1930 as oficinas foram reunidas em artels e, em 1960, na Fábrica de Bordado a Ouro de Bukhara. A cortina do Teatro Navoi, em Tashkent, foi bordada por mestres de Bukhara.

Para ver as túnicas do próprio emir, vá ao museu do palácio de verão Sitorai Mohi-Hosa, nos arredores de Bukhara; veja bate-voltas nos arredores de Bukhara. Gorros, bolsas e pequenos painéis são vendidos na cidade velha.

Pintura em miniatura: de Herat a Bukhara

A pintura de livros chegou a estas cidades vinda da corte timúrida. Em Herat, Kamoliddin Behzad chefiou a oficina real a partir de 1486, sob o sultão Husayn Bayqara, e o poeta Alisher Navoi foi o seu mecenas. No século 16, sob os xaibânidas, Bukhara teve uma escola própria, e os seus pintores ilustraram os poemas da época, como Khusraw e Shirin, de Hatifi. O Centro da Civilização Islâmica, em Tashkent, já exibiu miniaturas originais de Bukhara desse século, recompradas em leilões na Grã-Bretanha.

Hoje os miniaturistas de Bukhara ensinam aprendizes e moem as próprias cores a partir de minerais e plantas, e a fábrica de papel de Konigil, perto de Samarcanda, vende miniaturas em papel de casca de amoreira. O poeta por trás de muitas dessas cenas tem artigo próprio: Alisher Navoi.

Cerâmica, tapetes e o resto

A cerâmica tem um mapa inteiro só dela: o turquesa de Rishtan, os marrons e verdes de Gijduvan, o cobalto de Khorezm. Leia as escolas da cerâmica uzbeque e, a partir de Bukhara, acrescente meio dia com uma visita a uma oficina de cerâmica de Gijduvan com almoço. A seda está em ikat uzbeque, o bordado em suzani, e o panorama de qual cidade faz o quê está no nosso guia de artesanato tradicional do Uzbequistão.

Como visitar as oficinas

A maioria desses ofícios é feita em oficinas familiares e pequenos ateliês, não em museus. Os mestres ficam contentes em mostrar o seu trabalho, mas estão trabalhando, então vá com um guia que possa traduzir e fazer as perguntas certas. O nosso tour Artesanato de Bukhara e Samarcanda, de 5 dias, visita papeleiros, entalhadores, bordadores a ouro, ferreiros e ceramistas; o guia fala o seu idioma e está incluído no preço. Uma viagem montada em torno de outros ofícios, como o entalhe de Khiva ou as facas de Chust, pode ser planejada sob consulta.

Comprar numa oficina é o jeito mais simples de saber quem fez a peça. O artesanato novo não precisa de papelada para exportação; as peças antigas são tratadas em o que comprar no Uzbequistão.

Em resumo

• Khiva entalha a madeira em padrões vegetais em espiral e a acaba com óleo, não com verniz; a Mesquita Juma se apoia em 212 colunas entalhadas.
• O cobre cinzelado de Bukhara é discreto e equilibrado; observe os cinzeladores em volta das cúpulas comerciais.
• O pichoq de Chust tem lâmina reta e larga e a marca da cidade; leve as facas na bagagem despachada.
• O zardozi, o bordado a ouro de Bukhara, já foi uma arte masculina da corte; veja as túnicas do emir no Sitorai Mohi-Hosa.
• A pintura em miniatura veio da Herat timúrida; Bukhara teve escola própria no século 16.