우즈베키스탄 이카트: 칸 아틀라스, 아드라스, 벨벳, 문양의 의미와 고르는 법

우즈베키스탄 비단 한 필을 탁자에 펼치고 아무 문양이나 그 가장자리를 보십시오. 문양은 선에서 딱 끊기지 않고, 물에 떨어진 잉크처럼 번져 사라집니다. 이곳 직조공들은 이 천을 ‘구름’이라는 뜻의 아브르라고 부르며, 이 번짐은 의도된 것입니다. 베틀을 차리기도 전에 문양을 실에 묶어 염색해 넣었기 때문입니다. 세계의 다른 곳에서는 이것을 이카트라고 부릅니다.

마르길란 실크와 요드고를리크 공장 글에서는 공정을 작업실마다 따라갔습니다. 이 글은 한 걸음 물러서서 우즈베키스탄 이카트가 어디에서 왔는지, 칸 아틀라스와 아드라스, 벨벳 이카트가 어떻게 다른지, 옛 문양 이름이 무엇을 뜻하는지, 좋은 작품은 어디서 볼 수 있는지, 그리고 정말 손으로 짠 천을 어떻게 사는지 살펴봅니다.

아브르: 실에 묶어 넣은 구름

우즈베키스탄 이카트에서 문양은 천의 긴 실, 즉 날실에 있습니다. 날실을 팽팽하게 걸고, 실 다발 위에 도안을 표시한 다음, 제 색을 지켜야 할 부분은 모두 실로 단단히 묶습니다. 그리고 날실을 염료 통에 넣습니다. 새 색을 넣을 때마다 다발을 풀고, 새 자리를 다시 묶어 또 염색합니다. 복잡한 도안은 이 과정을 여섯 번에서 여덟 번 거쳤습니다. 이렇게 묶는 기술을 아브르반디라고 합니다.

그런 다음에야 날실을 베틀에 겁니다. 다발로 염색한 실은 결코 완벽하게 맞춰지지 않으므로, 모든 문양은 가장자리가 조금씩 흔들립니다. 인도네시아나 남아메리카의 이카트 직조공들은 선명한 윤곽을 추구하지만, 중앙아시아의 직조공들은 일부러 이 번짐을 남깁니다. 가게에서 가장 먼저 살펴볼 것이 바로 이 부드러운 가장자리입니다.

소그드의 출토품에서 부하라의 예복까지

이 땅에서 이카트 계열의 천은 오래되었습니다. 사마르칸트와 펜지켄트의 출토품은 9세기에 이미 중앙아시아에서 이런 천을 만들었음을 보여 줍니다. 전성기는 훨씬 뒤인 18–19세기로, 이때 부하라, 사마르칸트, 코칸드, 마르길란이 비단 직조의 대표 도시였습니다. 부하라 에미르국에서 이카트는 위신을 나타내는 천이었고, 외교 선물로 러시아와 페르시아에 보내졌습니다. 19세기 말에는 모든 계층과 출신의 사람들이 이카트 예복을 입었습니다.

가장 호화로운 것은 벨벳 이카트 바흐말이었습니다. 털 자체를 묶어 염색했기 때문에, 문양이 부드럽고 깊은 표면에서 빛나듯 떠오릅니다. 19세기 3사분기에 부하라 공방들은 이 천으로 여성용 예복을 만들었고, 그런 예복은 지금 로스앤젤레스 카운티 미술관을 비롯해 우즈베키스탄에서 멀리 떨어진 박물관들에 걸려 있습니다.

20세기에는 공장이 들어섰습니다. 1934년 타슈켄트 방직 공장이 이카트풍 문양을 기계로 프린트하기 시작하면서 수직조는 줄어들었습니다. 수직조는 1970–1980년대 마르길란의 공방들에서 되살아났고, 독립 이후 다시 성장했습니다.

칸 아틀라스, 아드라스, 그리고 그 친척들

칸 아틀라스는 순수한 비단으로 촘촘하고 윤기가 나며, 결혼식과 명절의 천입니다. 아드라스는 비단 날실에 더 굵은 면 씨실을 써서 고운 골이 진 표면을 지닙니다. 더 따뜻하고 값이 싸며 세탁하기도 쉬워서, 19세기 중부 지역에서는 남녀의 예복, 아이 옷, 집안 물건에 쓰는 일상의 이카트였습니다.

알아 두면 좋은 이름이 더 있습니다. 베카사브는 예복과 차판에 쓰는 촘촘한 줄무늬 반견직물입니다. 쇼이는 가벼운 순견으로 마르길란의 특산입니다. 굵은 기하학 문양의 파라마는 커튼과 침대보용으로 짰습니다. 살 때의 간단한 원칙은 이렇습니다. 입고 빨 옷이라면 아드라스, 특별한 날을 위해 간직할 작품이라면 칸 아틀라스입니다.

천연염료와 이카트의 색

1880년대까지 모든 색은 식물과 곤충에서 얻었습니다. 파랑은 인디고, 빨강과 분홍은 꼭두서니 뿌리와 코치닐, 갈색은 호두와 참나무 껍질, 노랑은 사프란과 웰드였습니다. 그 뒤 합성염료가 거의 모든 곳을 차지하면서 색은 더 선명해졌습니다.

고전적인 이카트의 색은 빨강, 파랑, 노랑, 초록을 함께 쓰며, 전통적인 해석에서는 이를 불, 물, 흙, 식물과 연결합니다. 천연염색은 마르길란에서 되살아나 장인에게서 제자에게로 전해지고 있으며, 2017년 유네스코는 아틀라스와 아드라스에 관한 마르길란 공예 발전 센터의 활동을 무형유산 보호 모범 사례 목록에 올렸습니다. 사실 때 어떤 염료를 썼는지 물어보십시오. 천연색은 더 부드럽고, 천마다 조금씩 다릅니다.

문양 읽기

이카트 문양에는 모두 이름이 있고, 그 이름 대부분은 집과 정원과 길에서 왔습니다. 1962년 미술사학자 사예라 마흐카모바가 직조공들이 쓰던 이름을 기록했습니다. 그 가운데 몇 가지를 소개합니다.

• 작은 석류 아노르차와 아몬드 보돔. 씨앗이 가득한 석류는 오래전부터 풍요와 자녀를 상징해 왔습니다.
• 숫양 뿔 쿠치코르 쇼히: 힘과 보호.
• 부적 투모르차와 눈 모양 문양: 악한 눈으로부터의 보호.
• 빗 타로크, 뱀이 지나간 자국 일론 이지, 낙타 발자국 투야 타이포크.
• 북 노고라, 주전자 쿠므곤, 목걸이의 장식 쇼킬라.

직조공에게 문양의 이름을 물으면, 대개 일상의 물건이 대답으로 돌아옵니다. 같은 석류와 뿔과 부적이 수자니와 타일, 조각한 문에도 나타나며, 저희는 이를 우즈베키스탄 장식 문양의 상징에 모아 두었습니다.

이카트를 짜는 곳과 옛 작품을 볼 수 있는 곳

• 페르가나 계곡의 마르길란: 요드고를리크 공장에서는 뜨거운 물속의 누에고치부터 베틀까지 전 과정을 볼 수 있고, 마르길란 공예 발전 센터도 있습니다. 이 도시의 직물 축제 아틀라스 바이라미는 2026년 9월에 일곱 번째로 열렸습니다. 저희의 4일 페르가나 계곡 공예 투어는 요드고를리크에 오전 시간을 통째로 할애합니다.
• 부하라: 구시가지의 가게와 공방에서 칸 아틀라스와 아드라스를 미터 단위로 팔고, 스카프와 기성 예복도 있습니다. 저희의 5일 부하라와 사마르칸트의 공예 투어에서는 부하라의 금사 자수 장인과 대장장이도 만납니다.
• 사마르칸트: 실크 공방 방문은 시내에서 보내는 어느 날에나 넣을 수 있습니다.
• 타슈켄트: 응용미술 박물관은 7,000점이 넘는 민속 공예품 가운데 직물을 전시합니다. 부하라의 아드라스와 벨벳, 마르길란 비단을 소장한 국립 미술관은 2026년 10월 재건축으로 문을 닫았습니다. 두 곳 모두 타슈켄트 박물관에 소개되어 있습니다.

수직조, 기계 직조, 프린트: 구별하는 법

이카트의 모양은 두 가지 방식으로 흉내 냅니다. 무지 천에 프린트하거나, 염색한 날실을 기계 베틀로 짜는 것입니다. 둘 다 예쁠 수 있지만, 전통 공예는 손으로 묶고 손으로 짠 것뿐입니다. 확인할 점 다섯 가지:

• 뒤집어 보십시오. 실에 염색해 넣은 문양은 뒷면도 앞면만큼 진합니다. 프린트는 뒷면이 흐리거나 비어 있습니다.
• 가장자리를 보십시오. 이카트는 날실이 지나가는 방향, 곧 천의 길이 방향으로 깃털처럼 번집니다. 프린트는 가장자리가 날카롭거나, 번짐 자체가 인쇄되어 있습니다.
• 반복 무늬를 비교하십시오. 손으로 묶은 문양은 반복될 때마다 조금씩 어긋나지만, 프린트는 정확히 똑같이 반복됩니다.
• 베틀에 대해 물어보십시오. 요드고를리크에서 기계로 짠 천은 손으로 짠 천보다 약 3분의 1 저렴합니다. 둘 다 정직한 제품이지만, 같은 것은 아닙니다.
• 짝을 맞출 천은 한 롤에서 사십시오. 손으로 염색한 묶음은 저마다 조금씩 다릅니다.

새 이카트는 서류 없이 여행 가방에 넣어 가져가실 수 있습니다. 50년 이상 된 작품은 문화재로 분류되며, 자세한 내용은 체류 등록과 세관에 있습니다. 다른 선물은 우즈베키스탄 쇼핑 가이드를 참고하십시오.

요약

• 아브르는 ‘구름’을 뜻합니다. 짜기 전에 문양을 날실에 묶어 염색해 넣기 때문에 우즈베키스탄 이카트의 가장자리가 부드럽습니다.
• 칸 아틀라스는 순견이고, 아드라스는 비단 날실과 면 씨실로 짭니다. 벨벳 이카트 바흐말은 19세기 부하라의 사치품이었습니다.
• 문양 이름은 집과 정원에서 왔습니다. 석류, 아몬드, 숫양 뿔, 빗, 부적.
• 진짜 이카트는 양면에 문양이 보이고, 가장자리가 천의 길이 방향으로 번집니다.
• 짜는 모습은 마르길란에서 보고, 구입은 마르길란, 부하라, 사마르칸트에서, 오래된 작품은 타슈켄트에서 보십시오.