AroundCA 팀

2026년 10월 10일 · 9분 분량

리슈탄 도자기: 이슈코르 유약, 문양, 구입 방법

그릇의 푸른빛은 한 줌의 재에서 시작됩니다. 첫서리가 내리기 전에 야생 풀을 베어 태우고, 걸러 낸 재를 빻은 석영이나 흰 모래와 섞습니다. 이 회색 가루를 그림 그린 흙 위에 얹어 구우면 가 됩니다. 청록에서 짙은 코발트까지 번지는 유리질 유약으로, 페르가나 계곡의 작은 마을을 우즈베키스탄 도자기에서 가장 이름난 곳으로 만들었습니다.

계곡까지 가는 방법과 그 밖의 볼거리는 페르가나 계곡 가이드에서 설명합니다. 이 글은 공방 안에 머뭅니다. 흙과 유약, 물레에서 가마까지의 길, 문양과 그 뒤에 있는 가문들, 붓으로 그린 것과 인쇄한 것을 구별하는 법, 접시 한 벌을 온전히 집까지 가져가는 법을 다룹니다.

한눈에 보기

리슈탄은 자기 땅의 붉은 흙 위에 있으며, 캐낸 그대로 써도 될 만큼 좋은 흙입니다.
식물 재로 만든 알칼리 유약 이슈코르가 리슈탄의 청록색과 코발트색을 냅니다. 비법은 집안마다 지켜 옵니다.
석류(아노르)와 아몬드(보돔), 그리고 주전자, 칼, 고추, 물고기 문양을 찾아보세요.
손으로 그린 그릇은 끊기지 않고 흐르는 선과 유약 속에서 달라지는 색으로 알 수 있습니다. 똑같은 접시는 인쇄한 것입니다.
공방에서 사고, 접시는 모서리를 세워 기내 수하물로 들고 타세요. 리슈탄은 , 과 묶어 이틀 일정으로 다니기 좋습니다.

마을 아래의 붉은 흙

도공들이 리슈탄에 자리 잡은 것은 우연이 아닙니다. 마을 거의 전체 아래, 지표에서 1미터쯤 내려간 곳에 고운 붉은 점토층이 깔려 있고, 캐낸 그대로 정제하거나 다른 곳의 흙을 섞지 않고도 쓸 수 있습니다. 현지에서는 이 흙을 붉은 땅이라는 뜻의 호키 수르흐라고 부르며, 마을 이름이 같은 뜻의 옛말에서 왔다는 설명도 있습니다.

이곳의 도자기 전통은 오래되었습니다. 18세기에 압두잘롤과 압두자밀 두 형제 장인이 중국 자기에 맞서 만든 고운 유약 식기 친니를 되살렸습니다. 19세기 말에는 공방 80곳 가까이에서 약 300명이 일했고, 그중 상당수는 친니를 만드는 사람들이라는 뜻의 이름이 지금도 남아 있는 친니가론 구역에 있었습니다. 1900년에는 리슈탄 작품이 파리 만국박람회에 나갔습니다.

전설. 리슈탄에는 이곳 흙이 발견된 경위를 전하는 이야기가 있습니다. 가 최고의 도자기를 찾으라고 중앙아시아 곳곳에 사신을 보냈는데, 그중 한 사람, 이름난 도공 사이드 미흐리 쿨롤의 제자가 리슈탄의 붉은 흙을 자신이 본 가장 좋은 흙 가운데 하나로 평가했다는 이야기입니다. 알려진 사실: 발굴 결과 이곳에서는 늦어도 9세기에는, 티무르보다 훨씬 이전에 유약 그릇을 굽고 가마를 운영하며 도자기를 만들었습니다. 티무르의 도시와 그곳에서 전해지는 이야기가 궁금하다면 사마르칸트의 전설을 읽어 보세요.

이슈코르: 재로 만든 유약

이슈코르는 알칼리 유약입니다. 나트륨, 칼륨, 마그네슘이 풍부한 야생 풀의 재에서 힘이 나오며, 석영과 섞어 구우면 녹아서 유리가 됩니다. 파랑과 초록 안료 위에 입히면 리슈탄 도자기 특유의 깊은 에메랄드빛 청록이 나오는데, 마른 선반 위에서도 젖은 듯 보이는 색입니다. 안디잔의 도공들은 이슈코르를 거의 쓰지 않고 대신 납 유약을 썼고, 그래서 옛 안디잔 도자기는 누렇게 보입니다.

만드는 일은 더디고 까다롭습니다. 집집마다 아버지에게서 아들로, 또는 스승에게서 제자로 내려오는 자기만의 배합이 있고, 외부인에게는 좀처럼 보여 주지 않습니다. 이슈코르 생산은 1970년대에 되살아났으며, 오늘날 많은 장인이 여기에 산화구리, 코발트, 산화망간 같은 공장 안료를 함께 씁니다. 전통적인 색 구성은 우윳빛 바탕 위의 청록, 감청, 갈색입니다.

물레에서 가마까지

리슈탄 그릇 하나는 여러 사람의 손을 거칩니다. 많은 공방에서 한 장인이 물레를 돌리면 가족이 그림을 그립니다. 눈으로 볼 수 있는 순서는 다음과 같습니다.

물레. 흙을 걸러 반죽한 뒤 빠르게 도는 물레에서 빚습니다. 찻잔 피알라, 국을 담는 깊은 코사, 주전자, 팔로브를 담는 커다란 라간 접시가 이렇게 나옵니다.
건조. 날것 그대로의 그릇을 선반에 세워 두고 만질 수 있을 만큼 굳을 때까지 말립니다.
흰 옷 입히기. 그릇마다 흰 점토 물인 앙고브를 얇게 바릅니다. 붉은 바탕을 덮어 주어 붓이 닿는 면이 매끈하고 밝아집니다.
그림. 금속 산화물을 흙에 개어 만든 언더글레이즈 안료로 문양을 손으로 그립니다.
유약과 소성. 그림 위에 유약을 입히고 가마에 넣습니다. 흙과 안료와 유약은 원하는 온도가 늘 같지 않아서, 장인은 이를 모두 헤아려 불의 세기를 정해야 합니다. 작은 실수 하나가 색을 망칩니다.

가마를 여는 때에 공방에 있다면 자리를 뜨지 마세요. 그릇이 아직 따뜻한 채로 나오고, 불이 푸른빛에 무슨 일을 했는지 가족이 알게 되는 순간이기 때문입니다.

석류, 아몬드, 칼: 문양 읽기

리슈탄 그림은 대부분 식물입니다. 도안화한 꽃잎, 아몬드와 석류 꽃, 사이프러스와 나뭇가지를 중심 둘레나 고리 모양으로 배치합니다. 우즈베크어 이름을 알면 물어보기 쉽습니다. 아노르는 석류, 보돔은 아몬드입니다.

사물 문양도 눈여겨보세요. 목이 긴 주전자 쿰간은 접시에 즐겨 그려지고, 칼, 고추, 새, 물고기, 그리고 테두리를 따라 도는 쇠사슬 잔지르도 마찬가지입니다. 이런 문양은 액막이인 경우가 많아서, 선물하는 접시는 그 문양이 집안에 빌어 주는 바를 보고 고릅니다. 씨앗이 가득 찬 석류는 다산과 풍요를 뜻합니다.

요즘 작품은 더 나아가 아랍 서예, 미나렛과 의 윤곽선, 심지어 초상화까지 담습니다. 그래도 가장 중요한 형태는 여전히 커다란 라간이며, 가운데에 별이나 장미 무늬를 놓고 둘레에 고리 모양 테두리를 두릅니다.

그릇 뒤에 있는 가문들

리슈탄에서 도자기 일을 하는 남성은 약 천 명이고, 그중 백 명 정도는 대대로 이 일을 해 온 집안 출신입니다. 기술은 지금도 옛 방식대로 스승 우스토에게서 제자 쇼기르드에게 전해지며, 기법은 집안 안에서 지켜집니다.

마을의 역사는 이런 계보를 따라 흐릅니다. 1860~1870년경 리슈탄의 장인 우스토 압둘라가 코칸드에 있는 궁전의 타일을 만들었는데, 이곳으로 오는 길에 둘러볼 수 있는 바로 그 궁전입니다. 1918년에는 도공 70명이 친니가론이라는 협동조합을 만들었고, 소련 시기에는 작업 대부분이 리슈탄 도자기 공장으로 옮겨 갔습니다.

두 사람의 이름은 계곡 밖에서도 널리 알려져 있습니다. 1928년에 태어나 우즈베키스탄 인민 예술가가 된 이브라힘 카밀로프는 도공 가문의 7대에 속하며 아버지에게서 기술을 배웠고, 리슈탄에 있는 그의 집은 박물관입니다. 1954년 리슈탄에서 태어난 루스탐 우스마노프는 도자기 공장에서 그림을 그리다가 옛 기법을 되살리려고 자기 공방을 열었습니다. 아들 다미르가 함께 일하며 이슈코르를 전문으로 하고, 가족은 가장 좋은 작품을 집 안의 작은 박물관에 보관합니다. 2020년부터는 도예가 알리셰르 나지로프가 세운 도예 센터도 마을에 있어, 공방 스무 곳 안팎과 리슈탄 역사 박물관이 한 지붕 아래 모여 있습니다.

손으로 그린 것일까, 인쇄한 것일까? 구별하는 법

리슈탄풍 그릇은 바자르에 내놓으려고 대량으로도 만들며, 관광객용 모조품도 크게 늘었습니다. 손에 들고 몇 분만 살펴보면 대개 답이 나옵니다.

선을 따라가 보세요. 붓질은 흐릅니다. 붓에 물감이 가득한 곳에서 짙게 시작해 물감이 줄면서 가늘어지고, 끊기지 않습니다. 전사 인쇄는 점선과 딱 맞지 않는 무늬 이음매에서 티가 납니다.
색을 보세요. 진짜 유약 그릇은 색이 유약 속에 있고 표면에 따라 조금씩 다릅니다. 모조품은 색이 평평하고 고르게 놓여 있습니다.
두 개를 견주어 보세요. 손으로 그린 같은 문양은 언제나 조금씩 다릅니다. 두 접시가 선 하나하나까지 똑같다면 아무도 붓으로 그리지 않은 것입니다.
뒤집어 보세요. 이름난 공방은 이제 바닥에 작품 표식을 남깁니다. 표식만으로는 증거가 되지 않지만, 표식에 직접 가 본 공방까지 더해지면 그보다 확실한 보증은 없습니다.

구입과 집까지 가져가기

히바 칼타 미노르 옆에서 파는 접시들. 공방에서 떨어진 곳이니 각 작품이 어디서 만들어졌는지 물어보세요

리슈탄 도자기를 사기에 가장 좋은 곳은 리슈탄이고, 만든 사람들의 선반에서 고르는 것이 좋습니다. 공방에 직접 값을 치르고, 어떤 작품이든 물어볼 수 있으며, 같은 작품이 아직 선반에서 마르고 있는 모습을 볼 수도 있습니다. 솜 현금을 준비하세요. 돈을 다루는 요령은 카드, 현금, 팁에 있습니다.

요즘 만든 수공예품에는 반출 증명서가 필요 없습니다. 규정은 제작된 지 50년 이상 된 작품에 적용되며 이런 작품은 대체로 국외로 가져갈 수 없고, 예술적 가치가 있는 일부 새 작품에도 적용됩니다. 영수증을 보관하고 우즈베키스탄의 등록과 세관을 읽어 보세요. 그다음은 포장입니다.

공방에 작품을 하나씩 따로 싸고 세트는 상자에 담아 달라고 하세요.
접시와 그릇은 부드러운 물건으로 둘러싸 모서리를 세운 채 기내 수하물로 들고 타세요. 부치는 짐가방에 평평하게 쌓으면 갈라집니다.
큰 라간이나 키 큰 화병은 값을 치르기 전에 항공편에 맞게 어떻게 포장할 수 있는지, 또는 어떻게 부쳐 줄 수 있는지 공방에 물어보세요.
작품이 식탁용인지 벽 장식용인지도 장인에게 물어보세요.

그 밖에 집에 가져갈 만한 공예품과 찾을 곳은 우즈베키스탄에서 무엇을 살까에, 향신료와 말린 과일은 우즈베키스탄의 바자르에 있습니다.

리슈탄과 코칸드, 마르길란

리슈탄은 다른 두 공예 도시 사이에 있습니다. 세계공예협의회는 2019년 코칸드를 목조각 분야의 로, 2022년 마르길란을 비단과 이카트 분야의 세계 공예 도시로 지정했습니다. 리슈탄은 2025년 9월에 제2회 국제 도자기 포럼을 열고 리슈탄 전통 도자기 박물관을 개관하면서 자기 칭호를 얻었습니다.

우리가 흔히 짜는 일정은 이틀입니다. 730번 열차가 타슈켄트를 07:20에 떠나 코칸드에 10:26에 도착합니다. 후다야르 칸 궁전의 타일 파사드를 본 뒤 차로 한 시간쯤 달려 리슈탄에서 오후 내내 공방을 돌아보고, 마르길란이나 페르가나에서 묵습니다. 다음 날 아침에는 요드고를리크에서 누에고치에서 베틀까지 비단이 만들어지는 과정을 따라가고(무엇을 봐야 하는지는 마르길란 비단 글에 있습니다), 16:10에 마르길란을 떠나 19:55에 타슈켄트에 닿는 729번 열차를 탑니다.

직접 물레 앞에 앉거나 붓을 잡아 보고 싶으신가요? 미리 알려 주시면 장인과 함께하는 체험을 준비해 드립니다. 상황에 따라 어려울 수 있습니다. 4일 일정의 페르가나 계곡 공예 투어에도 포함되어 있습니다.

위치: 리슈탄은 코칸드에서 약 45km, 마르길란에서 50km, 페르가나에서 60km 떨어져 있습니다. 타슈켄트에서 차로 가면 약 다섯 시간이 걸립니다.
소요 시간: 반나절이면 공방 두세 곳을 돌아보고 구입할 시간도 있습니다. 물레 체험을 하면 한두 시간이 더 듭니다.
시기: 4~5월과 9~10월입니다. 계곡의 7월 오후는 평균 35도이고 공방 안은 덥습니다.
방문: 이곳은 개관 시간이 있는 박물관이 아니라 가족이 운영하는 공방이므로, 방문마다 미리 장인과 일정을 맞춥니다. 통역할 수 있는 가이드와 함께 가세요. 질문하는 재미가 절반입니다.

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