Uzbekistanin musiikki: maqom, dutar, doira ja missä sitä kuulee livenä

Buharan Arkissa muusikot soittivat aikoinaan maqomeja paviljongista tiettyinä kellonaikoina, ja kaupunki tiesi niistä, paljonko kello oli. Näitä sarjoja siirretään yhä mestarilta oppilaalle korvakuulolta, koska nuotit tallentavat niistä vain rungon. Tämä on ensimmäinen asia, joka Uzbekistanin musiikista kannattaa tietää: suurin osa siitä elää esittäjien muistissa, ja sen kohtaa parhaiten livenä.

Asumme Taškentissa ja suunnittelemme vieraillemme iltoja konserttien ja festivaalien ympärille. Tässä kerromme, mitä kannattaa kuunnella, mitä soittimia näet lavalla, minkä festivaalien ympärille matkan voi rakentaa ja missä uzbekistanilaista musiikkia kuulee tavallisena iltana.

Shashmaqom: Buharan klassiset sarjat

Shashmaqom tarkoittaa ”kuutta maqomia”: kuusi suurta sarjaa, joista kukin perustuu omaan moodiinsa. UNESCO julisti sen aineettoman kulttuuriperinnön mestariteokseksi vuonna 2003 ja merkitsi sen edustavaan luetteloonsa vuonna 2008 Uzbekistanin ja Tadžikistanin yhteisenä perintönä. Sen historiallinen sydän on Buhara, ja se kehittyi alueen vanhoissa kaupungeissa, muun muassa Samarkandissa ja Shahrisabzissa.

Esitys alkaa soitinjohdannolla. Sen jälkeen tulee nasr, laulettu pääosa, jonka esittää yksi laulaja tai ryhmä luuttujen, jousisoitinten, kehysrumpujen ja huilujen säestyksellä. Sanat ovat klassista runoutta, ja laulu alkaa usein matalalta, nousee korkeaan huipennukseen ja palaa lähtökohtaansa. Linnoituksesta, jossa nuo muusikot soittivat, kerromme Arkin matkaoppaassamme.

Tämä on elävä perinne eikä museoesine. Kesäkuussa 2026 Namanganissa järjestettiin kolmas kansainvälinen maqom-taiteen foorumi, jonne odotettiin vieraita 83 maasta; ensimmäinen pidettiin Shahrisabzissa vuonna 2018 ja toinen Zaaminissa vuonna 2024. Vuonna 2020 perustettu Yunus Rajabiyn nimeä kantava kansallinen musiikkitaiteen instituutti kouluttaa maqom-esittäjiä, bakhsheja ja katta ashula -laulajia.

Katta ashula: Fergananlaakson suuri laulu

Katta ashula, kirjaimellisesti ”suuri laulu”, kuuluu Fergananlaaksoon, ja se on ollut UNESCOn luettelossa vuodesta 2009. Sitä esittää kahdesta viiteen laulajaa, se jättää tilaa improvisoinnille, ja sen aiheet ulottuvat rakkaudesta maailmankaikkeuden järjestykseen ja luontoon. UNESCO kuvaa sitä laulun, soitinmusiikin, itämaisen runouden ja pyhän riitin yhdistelmäksi, joka siirtyy mestarilta oppilaalle.

Jos laakso on reitilläsi, Fergananlaakson matkaoppaamme kertoo Kokandista, Margilanista ja Rishtanista, ja voimme etsiä konsertin matkapäivillesi.

Bakhshit: etelän ja lännen eepoksenlaulajat

Bakhshi laulaa dostoneja, myytteihin, legendoihin ja kansantaruihin perustuvia pitkiä eeppisiä runoja rakkaudesta, ystävyydestä ja uskollisuudesta omalle maalle. Ne esitetään ulkomuistista, ja säestyksenä on dombra, näppäiltävä kielisoitin, tai kobuz, jousella soitettava soitin. Hyvä bakhshi pitää yleisön otteessaan sanaleikeillä, sananlaskuilla ja kekseliäisyydellä. UNESCO lisäsi bakhshi-taiteen luetteloonsa vuonna 2021. Taito siirtyy suvuissa ja bakhshi-kouluissa, ja naisbakhshit ovat esiintyneet 1800-luvulta lähtien.

Jokaisella alueella on oma koulunsa. Kaukana etelässä Surhandarjassa Sherobodin koulun bakhshit laulavat dombran säestyksellä, ja alueen pääkaupunki Termez isännöi ensimmäistä kansainvälistä bakhshi-taiteen festivaalia vuonna 2019. Karakalpakstanissa zhyrau-nimiset tarinankertojat esittävät eepoksia kobyzin säestyksellä; kobyz on jousisoitin, jossa on kaksi jouhikieltä. Vuonna 2025 UNESCO merkitsi kobyzin valmistus- ja soittotaidon kiireellistä suojelua vaativan perinnön luetteloon. Etelään tutustuminen kannattaa aloittaa Termezin matkaoppaastamme.

Soittimet: mitä näet lavalla

• Dutar. Pitkäkaulainen luuttu, jossa on kaksi kieltä; nimi on persiaa ja tarkoittaa ”kahta kieltä”.
• Tanbur. Myös pitkäkaulainen ja nauhallinen luuttu, jonka näet klassisissa yhtyeissä.
• Rubab. Mulperipuusta veistetty kielisoitin. Vuonna 2024 sen valmistus- ja soittotaito lisättiin UNESCOn luetteloon Uzbekistanin, Tadžikistanin, Afganistanin ja Iranin yhteisenä perintönä.
• Gijak. Jousella soitettava piikkiviulu.
• Doira. Kehysrumpu, jonka kehyksen sisäpuolelle on kiinnitetty metallirenkaita, joten jokainen lyönti myös helisee. Yksi doira antaa rytmin koko yhtyeelle tai tanssille.
• Surnay ja karnay. Ulkoilmasoitinten pari. Surnay on äänekäs ruokopilli ja karnay pitkä metallitrumpetti; ne soivat häissä, juhlapäivinä ja festivaalien avajaisissa.

Festivaalit, joiden ympärille matkan voi suunnitella

Sharq Taronalari, Samarkand. Vuonna 1997 perustettu kansainvälinen musiikkifestivaali järjestetään joka toinen vuosi elokuun lopussa. Vuosien ajan sen lava oli Registanilla madrasojen välissä; 13. festivaali 26.–30. elokuuta 2024 siirtyi kaupungin laidalla sijaitsevaan Eternal City -kompleksiin ja toi paikalle esiintyjiä noin 80 maasta. Järjestäjät ilmoittavat kunkin festivaalin päivämäärät etukäteen, ja vahvistamme ne matkaasi suunnitellessamme. Aukiosta kerromme oppaassamme Registan.

Kansainvälinen bakhshi-taiteen festivaali. Se kiertää maata: Termez vuonna 2019, Nukus vuonna 2021 ja Hiva neljännellä kerralla 26.–28. huhtikuuta 2025, jolloin noin 200 osallistujaa yli 40 maasta kokoontui Itchan Kalaan.

Doira Buharassa. Lokakuussa 2026 Lyabi-Hauzin Kukeldashin madrasa isännöi Bukhoro doira sadolari -kehysrumpufestivaalia, jossa esiintyi doiramestareita ja yhtyeitä eri puolilta aluetta. Lisätietoja on uutisessamme.

Lazgi Hivassa. Horezmin tanssi on ollut UNESCOn luettelossa vuodesta 2019, ja sen kansainvälinen festivaali palaa Hivaan joka toinen vuosi. Tämän ja muiden tapahtumien päivämäärät löydät kalenteristamme festivaalit Uzbekistanissa.

Missä kuulla elävää musiikkia tavallisena iltana

Festivaalit riippuvat päivämääristä; musiikki-illan löytää helpommin. Taškentissa teatterit, konserttisalit ja filharmonia esittävät klassista musiikkia, kansanmusiikkia ja maqom-ohjelmistoja, ja tarkistamme niiden ohjelmat matkapäivillesi ennen lentoasi.

Buharassa Lyabi-Hauzin varrella olevan madrasan sisäpihalla on sesonkiaikaan joka ilta folklore-esitys huhtikuusta kesäkuuhun ja elokuusta lokakuuhun: Buharan, Horezmin ja Fergananlaakson tansseja elävän musiikin tahdissa ja numeroiden välissä pukunäytöksiä. Useimmat Buharan illat alkavat muutenkin tältä aukiolta; katso Lyabi-Hauzin matkaopas.

Samarkandissa tuomme musiikin ryhmien ja yritystapahtumien luo. Kansantanssiesityksemme kestää 30 minuuttia, siinä on yhdeksän esiintyjää, ja sen voi liittää illalliseen tai iltatilaisuuteen: ohjelmaan kuuluvat ruukkutanssi, plov-tanssi, hääriitti, tulppaanitanssi ja Horezmin lazgi. Onko sinulla juhlan aihe? Syntymäpäivämatkamme Samarkandiin päättyy juhlaillalliseen madrasan sisäpihalla tai karavaanisaraissa elävän musiikin ja tanssin kera.

Käytännön vinkkejä

• Jätä illat vapaiksi. Konsertit ja kansantanssiesitykset alkavat illalla, joten tutustu nähtävyyksiin aamulla ja iltapäivällä.
• Rakenna reitti festivaalin ympärille. Festivaalien päivämäärät ilmoitetaan usein vain muutamaa viikkoa etukäteen; saavu edellisenä päivänä ja jätä yksi varapäivä.
• Kysy ennen kuin kuvaat läheltä. Esiintyjät ovat tottuneet kameroihin esityksissä, mutta etukäteen kysyminen on aina tervetullutta.
• Lisää musiikkia klassiseen reittiin. 8 päivän Uzbekistan-matkamme klassista reittiä kattaa Samarkandin, Buharan ja Hivan, ja voimme lisätä konsertin tai kansantanssiesityksen mihin tahansa iltaan.

Lyhyesti

• Buharan klassiset sarjat eli shashmaqom ovat olleet UNESCOn luettelossa vuodesta 2008, katta ashula vuodesta 2009 ja bakhshi-taide vuodesta 2021.
• Soittimet, jotka kannattaa tuntea: dutar, tanbur, rubab, gijak, doira sekä ulkoilmassa surnay ja karnay.
• Sharq Taronalari järjestetään Samarkandissa joka toinen vuosi elokuun lopussa; bakhshi-festivaali siirtyy kaupungista toiseen.
• Tavalliseen iltaan: folklore-esitys Buharassa sesonkiaikaan ja Taškentin konserttiohjelmat; ryhmille ja yritystapahtumiin kansantanssiesityksemme Samarkandissa.